Podcast #13 The Art of The Adaptation

The latest entry in a series of podcasts covering various cinematic themes co-hosted by Dennis Routledge-Tizzard and Robert Beames. In this episode we discuss what makes a good (and bad!) film adaptation, reimagine the Silent Hill movies and much more!

Short Film Showreel (2005-2008)

A showreel of the short films I made between 2005 and 2008. Enjoy!

Music: Under the 82nd Airborne - Abandoned Ambience

Podcast #12 The Hype Train & Fan Tribalism

The latest entry in a series of podcasts covering various cinematic themes co-hosted by Dennis Routledge-Tizzard and Robert Beames. In this episode we discuss how the movie hype train works and how fan tribalism is becoming a bigger factor, continue trying to fix the Star Wars prequels and much more!

Podcast #11 The Good, The Bad and The Ugly of Troubled Productions

The latest entry in a series of podcasts covering various cinematic themes co-hosted by Dennis Routledge-Tizzard and Robert Beames. In this episode we discuss the famously troubled film productions, try to fix the Star Wars prequels and much more!

Podcast #10 The Return of The R Rating

The latest entry in a series of podcasts covering various cinematic themes co-hosted by Dennis Routledge-Tizzard and Robert Beames. In this episode we discuss the recent re-emergence of the R Rating and it's future plus much more!

Nothing Personal #1 Mark Wahlberg

In Nothing Personal I join Laura Martin Riesco in picking an actor with a, commonly assumed, poor track record and put it to the test by seeing if they've done five or more good films. This week we see if Mark Wahlberg makes the cut!

Podcast #9 Netflix VS The World

The latest entry in a series of podcasts covering various cinematic themes co-hosted by Dennis Routledge-Tizzard and Robert Beames. In this episode we discuss the strained relationship between Netflix and Cannes and the future of streaming as we see it plus much more!

Podcast #8 How Time Changes Our Opinions on Film

The latest entry in a series of podcasts covering various cinematic themes and film rankings co-hosted by Dennis Routledge-Tizzard and Robert Beames. In this episode we discuss how time changes our opinions on film, rank our favourite film posters and more.

Oscars 2018 Picks and Predictions (With Spanish Subtitles)

Una versión en español se puede encontrar debajo.



Hello and welcome back to Faulty Projector – where we review films of the independent persuasion and the odd blockbuster too. Today we're talking my picks and predictions for the 2018 Oscars. I'm going to run down the list of categories giving my personal choices against what I think I'll win, starting with Best Visual Effects and ending with the showstopper – Best Picture. But enough chatter, let's get this show on the road!

Visual Effects: The Planet of the Apes prequel trilogy, with its incredible motion capture effects, has been absolutely robbed thus far so War for the Planet of the Apes is without a doubt my personal choice and I think the academy will see this as it's last chance to do right by the series and award it too.

Costume Design: there are some heavy hitters in this years nominations but I think you can't get any better than a film literally about the subject, Phantom Thread, and it looks like the academy will see things similarly and award Mark Bridges for his stunning work.

Make-up and Hair: I don't have a horse in this race as I've not seen any of the nominees, nor do I feel strongly about any of them, but I'd be shocked if this didn't go to David Malinowski and Lucy Sibbick for Darkest Hour.

Original Song: This is often a pretty terrible Oscar category but this year isn't too bad. I loved the film but don't like Mary J. Blige's contribution to Mudbound, 'Mighty' River', 'Remember Me' from Coco is good and I've not seen Marshall or The Greatest Showman. For me the winner has to be Sufjan Stevens for 'Mystery of love' – it's a damn powerful song from a great artist but I think the academy is gonna go for 'Remember Me'.

Original Score: Not the strongest of contenders here. I liked but barely noticed Carter Burwell's score for Three Billboards, Alexandre Desplat's score for The Shape of Water kinda annoyed me, John Williams, although tweaking the formula somewhat, pretty much just turned in another Star Wars score and even Jonny Greenwood, who I've been wanting to see at least nominated for years, doesn't quite do this best work with Phantom Thread (the main theme is killer though). So my personal choice is Hans Zimmer for his ticking-time-bomb of a score which added an immeasurable amount to an already incredibly intense film, although I think the academy will go for Alexandre Desplat.

Production Design: lots of good stuff to choose from here. My personal choice would be Blade Runner 2049 as the world Dennis Gassner and Alessandra Querzola built for the film was stunning and they also managed to walk the tightest of tight ropes between our vision of the future from the 80s and how we envision it now (whilst also considering accompanying technological constraints). However, and this wouldn't kill me if it were the case as the film looks beautiful, I think the academy will go for Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin and Shane Vieau's work on The Shape of Water.

Sound Mixing: whilst this is a strong category I feel there's no better choice than Baby Driver – Edgar Wright continued his flair for weaving sound and music into his narratives perfectly here and I think the academy will see that too and award it to Mary H. Ellis, Julian Slater and Tim Cavagin.

Sound Editing: along with the original score Alex Gibson and Richard King's work on Dunkirk is integral to the surreal, shocking world of the film and I see little reason the academy won't be thinking likewise.

Film Editing: an really strong line-up this year and although I loved the brave, unique work in both I, Tonya and Dunkirk I personally want to see this going to Jonathan Amos and Paul Machliss for their seamless, propulsive work on Baby Driver. That said I think when it comes to the academy the smart money is on Lee Smith for Dunkirk.

Best Foreign Language Film: A good list here but sadly I've only seen one of them, The Square, and as such I'm not really qualified to comment on this category. It's a fantastic, biting film however and looks likely to take top spot at the awards.

Best Documentary Feature: Abacus: Small Enough To Jail is good but maybe quite good enough to be nominated, I loved how stylised and different Strong Island was but my choice has to be Last Men in Aleppo – perhaps the most effecting documentary I've ever seen – and it'll likely take the prize come Sunday evening.

Cinematography: Now this is an Oscars category! I'm loving the fact that Rachel Morrison is nominated here (Mudbound is a beautiful looking film and it's great to see a woman on the list at last) but for me it's gotta go to Roger Deakins for his simply stunning work on Blade Runner 2049 and I think the academy will give it the top prize too.

Original Screenplay: What on Earth is The Big Sick doing in this category? It's a paint-by-numbers indie romcom screenplay which is slightly elevated by its unique perspective and doesn't deserve to be here. Ahem, rant over. Although I'd like to see Jordan Peele's incredibly smart, original screenplay for Get Out win I think it's going to go to Martin McDonagh for Three Billboards (which I wouldn't complain about either).

Adapted Screenplay: yet another strong list of nominees here and as much as I loved the adaptions for both Mudbound and Call Me By Your Name I think Scott Frank, James Mangold and Michael Green managed to turn a fairly shallow comic into an uncommonly rich and thoughtful screenplay for Logan. But that's just a pipe-dream, the top prize is almost certainly going to Call Me By Your Name.

Animated Feature: a real mixed bag here as we have some really interesting choices mixed in with some baffling ones – Ferdinand instead of My Life as a Courgette, really?! I really liked both Loving Vincent and The Breadwinner but I totally, unexpectedly fell in love with Coco and I think that's where the academy's leaning too.

Director: As usual an extremely strong list of contenders here, none of which I'd be upset with if they won, but my personal choice would be Jordan Peele for Get Out as, although I didn't love it, it's simply amazing for a first-time director and captured the cultural zeitgeist like no other film last year. The academy seems quite set, however, on handing this one to Guillermo del Toro for The Shape of Water.

Supporting Actress: the most exciting category this year as it's stacked to the brim with much-talked-about nominations. I thought they were all great but no one quite reaches the same level as Allison Janney in I, Tonya as she completely owns every moment of that film and I think the academy will give her the prize too.

Supporting Actor: in contrast this isn't the most inspiring list and I highly doubt Plummer would be there were it not for the circumstances surrounding his casting. My personal favourite is Willem Dafoe's warm yet weary turn in The Florida Project but think the academy will go for Sam Rockwell (who I, as always, also really enjoyed).

Lead Actress: another strong list for female performers and although I adored Margot Robbie in I, Tonya Frances McDormand just about edges her out for her highly complex yet headstrong work for Three Billboards and I doubt the academy will see otherwise.

Lead Actor: there's nothing here I feel super strongly about (other than the weird addition of Denzel Washington who not only starred in a – by all accounts – terrible film also managed to turn in a rare poor performance. My personal choice would be Timothée Chalamet as I think he turned a potentially unlikeable character into someone you can't help but relate to (regardless of who you are) but who am I kidding, this is going to Gary Oldman for Darkest Hour.

Best Picture: and here we are, at long last! I'm going to take the time to go through each one of the Best Picture nominees, in ascending order. I've not seen Darkest Hour and to be honest I've no interest in doing so. The Shape of Water was a film I wanted to love but just didn't – I couldn't get onboard with the characters or the story although I admit it looked amazing. The Post is a perfectly good film overall – it doesn't nothing amazingly well but is very well made and engaging throughout. My feelings on Get Out are a little too complicated to express here in full but although I liked it overall and it has some amazing aspects it didn't quite come together for me.

Lady Bird is a film I think I'd love if I saw it when I was 19 but at this point I've seen too many similar films for it to really stand out. Phantom Thread is an exquisitely put together piece of work that didn't quite have the gut punch I was hoping for. Dunkirk was my seventh favourite film of 2017 and I'm very happy to see it nominated here. I caught Three Billboards recently and although it has some problems its an incredibly powerful, funny and clever piece of work. So that means that my personal choice for best picture is Call Me by Your Name – a simply bewitching piece of cinema which also nabbed the number three spot on my best films of 2017. But when all's said and done I've got a strong feeling the academy will vote for The Shape of Water...unfortunately.

So there you have it! I'm sad that I didn't get to see all the nominees before making this video, especially in the foreign film category, but I think we've got an interesting ceremony ahead of us. What did you think of my picks and predictions and what're yours? As always let me know in the comments below and make sure to subscribe for more reviews coming soon!


Hola, y bienvenidos de nuevo a Faulty Projector, donde hablamos sobre películas independientes y ocasionalmente sobre taquillas. Hoy hablaremos mis predicciones y favoritos para los Oscar 2018. Voy a analizar la lista de categorías contraponiendo mis elecciones personales con lo que creo que va a ganar, comenzando con los mejores efectos visuales y terminando con la guinda del show - Mejor película. Pero suficiente charla, ¡comienza el espectáculo!

Efectos visuales: A la trilogía de la precuela El planeta de los simios, con sus increíbles efectos de captura de movimiento, le han robado la estatuilla hasta el momento, por lo que War for the Planet of the Apes (La Guerra del Planeta de los Simios) es sin duda mi elección personal y creo que la Academia también lo verá la última posibilidad de hacer lo correcto por la serie y otorgarle el premio.

Diseño de vestuario: hay algunos grandes contendientes en las nominaciones de este año, pero creo que no se puede obtener nada mejor que lo que nos da una película que trata literalmente sobre el tema de la moda,Phantom Thread (El Hilo Invisible), y parece que la academia verá las cosas de manera similar y premiará a Mark Bridges por su impresionante trabajo.

Maquillaje y Peinado: No tengo un caballo ganador en esta carrera, ya que no he visto a ninguno de los nominados, y tampoco me interesan especialmente, pero me sorprendería que esto no se lo llevara David Malinowski y Lucy Sibbick por Darkest Hour.

Canción original: Esta es a menudo una categoría de Oscar bastante terrible, pero este año no es tan mala. A pessar de que me encantó la película, no me gusta la contribución de Mary J. Blige a Mudbound, 'Mighty' River ',' Remember Me 'de Coco es buena y no he visto a Marshall ni a The Greatest Showman. Para mí, el ganador debe ser Sufjan Stevens por 'Mystery of love': es una canción muy poderosa de un gran artista, pero creo que la academia se lo va a dar a 'Remember Me'.

Banda sonora original: No es donde encontramos los contendientes más fuertes. Me gustó, pero apenas noté el trabajo de Carter Burwell para Three Billboards; la banda sonora de Alexandre Desplat para The Shape of Water resultó algo molesta; John Williams, aunque modificó la fórmula un poco, es simplemente una banda sonora de Star Wars más, e incluso Jonny Greenwood, a quien he estado esperando ver al menos nominados durante años, no hace su mejor trabajo con Phantom Thread (aunque el tema principal es demoledor). Así que mi elección personal es Hans Zimmer por su bomba sincronizada de una banda que agregó una cantidad de tensión inconmensurable a una película ya increíblemente intensa, aunque creo que la Academia irá por Alexandre Desplat.

Diseño de producción: muchas cosas buenas para elegir aquí. Mi elección personal sería Blade Runner 2049, ya que el mundo que Dennis Gassner y Alessandra Querzola construyeron para la película fue deslumbrante y también lograron caminar por la cuerda fina linea entre nuestra visión del futuro de los 80 y cómo lo visualizamos ahora (también considerando las restricciones tecnológicas asociadas). Sin embargo, y esto tampoco mataría si fuera el caso, ya que la película se ve bonita, creo que la academia irá por Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin y el trabajo de Shane Vieau en The Shape of Water (La Forma del Agua).

Mezcla de sonido: aunque esta es una categoría fuerte, creo que no hay mejor opción que Baby Driver. Edgar Wright continua con su talento para tejer sonido y música en sus narraciones perfectamente aquí y creo que la Academia también lo verá y se lo otorgará a Mary H. Ellis, Julian Slater y Tim Cavagin.

Edición de sonido: junto con la partitura original, el trabajo de Alex Gibson y Richard King en Dunkerque es esencial para el mundo surrealista e impactante de la película y no veo muchas razones para que la Academia no piense lo mismo.

Edición de películas: una alineación realmente sólida este año, y aunque me encantó el trabajo valiente y único en I, Tonya (Yo, Tonya) y Dunkerque, personalmente quiero ver que el Oscar vaya para Jonathan Amos y Paul Machliss por su trabajo impecable y propulsor en Baby Driver. Dicho esto, creo que cuando se trata de la Academia, la apuesta segura está en Lee Smith para Dunkerque.

Mejor película de habla no inglesa: una buena lista aquí, pero lamentablemente solo he visto una de ellas, The Square, y como tal, no estoy realmente calificado para comentar sobre esta categoría. Sin embargo, es una película fantástica y mordaz, y parece que ocupará el primer puesto en los premios.

Mejor película documental: Abacus: Small Enough To Jail es buena, pero tal vez solo lo suficientemente bueno como para ser nominado, me encantó lo estilizada y diferente que era Strong Island, pero mi elección debe ser Last Men in Aleppo - quizás el documental más efectivo que he hecho visto - y es probable que tome el premio el domingo por la tarde.

Cinematografía: ¡esta es una categoría de Oscar! Me encanta el hecho de que Rachel Morrison está nominada aquí (Mudbound es una película hermosa y es genial ver a una mujer en la lista por fin), pero para mí tiene que ir a Roger Deakins por su trabajo simplemente impresionante en Blade Runner 2049 y creo que la Academia también le dará el premio.

Guión original: ¿Qué demonios está haciendo The Big Sick en esta categoría? Es un guión indie romcom de manual que solo se eleva ligeramente por su perspectiva única y no merece estar aquí. Ejem, basta de desproticar. Aunque me gustaría ver el guión original e increíblemente elegante de Jordan Peele para Get Out llevarse la victoria, creo que Martin McDonagh lo hará por Three Billboards (de lo cual tampoco me quejaría).

Guión adaptado: otra lista fuerte de nominados aquí y por mucho que me encantaran las adaptaciones tanto para Mudbound como para Call Me By Your Name, creo que Scott Frank, James Mangold y Michael Green lograron convertir un comic bastante superficial en un guión extraordinariamente rico y reflexivo para Logan. Pero eso es solo un sueño imposible, el primer premio seguramente será Call Me By Your Name.

Mejor animación: una verdadera mezcla de cosas aquí, ya que tenemos algunas opciones realmente interesantes mezcladas con algunas desconcertantes: ¿Ferdinand en lugar de My Life as a Courgette, de verdad? Me gustaron tanto Loving Vincent como The Breadwinner pero, de forma totalmente inesperada, me enamoré de Coco y creo que ahí es donde también se inclina la academia.

Director: Como siempre, una lista extremadamente fuerte de contendientes aquí, ninguno de los cuales me molestaría si ganaran, pero mi elección personal sería Jordan Peele para Get Out, que aunque no me encantó, es simplemente increíble para un director primerizo y capturó el espíritu de la época cultural como ninguna otra película el año pasado. La Academia parece bastante dispuesta, sin embargo, en entregar esta estatuilla a Guillermo del Toro para The Shape of Water.

Actriz de reparto: la categoría más emocionante de este año ya que está repleta de nominaciones muy comentadas. Pensé que todas eran geniales, pero nadie alcanza el mismo nivel que Allison Janney en I, Tonya, ya que ella es dueña de cada momento de esa película y creo que la Academia también le dará el premio.

Actor de reparto: en contraste, esta no es la lista más inspiradora y dudo mucho que Plummer estuviera allí, si no fuera las circunstancias que rodean su casting. Mi favorito es el cálido pero cansado giro de Willem Dafoe en The Florida Project, pero creo que la Academia irá por Sam Rockwell (a quien, como siempre, también disfruté mucho).

Actriz principal: otra lista fuerte para intérpretes femeninas. Aunque yo adoré a Margot Robbie en "I", Tonya Frances McDormand casi la deja en la sombra por su trabajo altamente complejo pero testarudo para Three Billboards y dudo que la academia vea lo contrario.

Actor principal: no hay nada aquí con lo que me sienta muy convencido (aparte de la extraña adición de Denzel Washington, que no solo protagonizó, por lo que se comenta, una película terrible, sino que también logró un rendimiento pobre). Mi elección personal sería Timothée Chalamet, ya que creo que convirtió a un personaje potencialmente indescifrable en alguien con el que no se puede evitar sentir identificado (independientemente de quién seas) pero a quién quiero engañar, se lo va a llevar Gary Oldman por Darkest Hour.

Mejor película: ¡y aquí estamos, por fin! Voy a tomarme el tiempo para revisar cada uno de los nominados a Mejor Película, en orden ascendente. No he visto Darkest Hour y para ser sincero, no tengo interés en hacerlo. The Shape of Water era una película que quería que me encantara, pero no ocurrió, no pude subirme a bordo con los personajes o la historia aunque admito que se veía increíble. The Post es una película perfectamente buena en general: no tiene nada de sorprendente, pero está muy bien hecha y es atractiva. Mis sentimientos sobre Get Out son un poco complicados de expresar aquí en su totalidad, pero aunque me gustó en general y tiene algunos aspectos sorprendentes, no acabó de funcionar para mí. Lady Bird es una película que creo que me encantaría si la hubiera visto cuando tenía 19 años, pero en este momento he visto demasiadas películas similares para que realmente se destaque.

Phantom Thread es una pieza de trabajo exquisitamente elaborada que no tuvo en mi el impacto que esperaba. Dunkerque fue mi séptima película favorita de 2017 y estoy muy contento de verla nominada aquí. He visto Three Billboards recientemente y aunque tiene algunos problemas, es una obra increíblemente poderosa, divertida e inteligente. Así que eso significa que mi elección personal para obtener la mejor película es Call me by Your Name, una pieza de cine simplemente hechizante que también quedó en el puesto número tres en mis mejores películas de 2017. Pero cuando todo está dicho y hecho, tengo la fuerte sensación de que la academia votará por La forma del agua ... desafortunadamente.

¡Así que ahí lo teneis! Estoy triste porque no pude ver a todos los nominados antes de hacer este video, especialmente en la categoría de películas extranjeras, pero creo que tenemos una ceremonia interesante por delante. ¿Qué piensas de mis favoritas y predicciones y cuáles son las tuyas? Como siempre, házmelo saber en los comentarios a continuación y asegúrate de suscribirte para más reseñas próximamente!

Podcast #7 Do Awards Matter?

The latest entry in a series of podcasts covering various cinematic themes and film rankings co-hosted by Dennis Routledge-Tizzard and Robert Beames. In this episode we ask whether awards such as the Oscars matter, rank our favourite musical movie moments and more.

How I,Tonya Tells "The Truth" (Film Review With Spanish Subtitles)

Una versión en español se puede encontrar debajo.

Hello and welcome back to Faulty Projector – where we review films of the independent persuasion and the odd blockbuster too. Today's film is I, Tonya. I, Tonya is a sports biopic directed by Craig Gillespie which is released in the UK and Spain next month. It stars Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney and charts the rise and fall of infamous figure skater Tonya Harding. Man was this film a surprise! Judging from the trailer I was expecting a fun, black humoured film but little more and I couldn't have been more wrong.

Given the subject matter this could have very easily have been sensationalistic and exploitative but instead it's a surprisingly smart and sympathetic piece of work. It deals heavily with real emotional and social problems such as domestic abuse, classism and working class environments in a blunt but honest way. It also acts as an insightful and important reframing of a popular story which cleverly implicates not only the usual suspects, the establishment, the media etc., but also the viewer themselves to startling effect. It is, by it's very nature, a unique and weird true story which is interesting and enlightening but also a lot of fun as the heaviness of the subject matter is expertly balanced by the pride these characters have not only in their personal achievements but also in their backgrounds.

I cannot, of course, talk about I, Tonya without giving a massive shout-out to the acting on display as its truly phenomenal. Margot Robbie gives not only a great performance in a career which has thus far been littered with - let's be honest - less-than-steller roles but one for the ages, imbuing Harding with a resounding strength but also a very human sense of fragility and foolhardiness. Allison Janney is as menacing as she is magnetic, somehow always managing to outperform herself in the awfulness stakes just when you think she might turn a corner, and even Sebastian Stan provides just enough layers to his horrific turn as Tonya's husband Jeff so that you can never fully hate him.

On a technical level the film does great work with its fluid camera movement which makes everything that extra bit more involving and its brilliant pace owes much to its impressive editing. The editing, which I really can't praise enough, also feeds into why this film is also, at times, hilarious, as it juxtaposes different perceptions of events in mocked-up present day interviews. It also plays with the idea of “the truth” in a fun and clever way, providing a post-modernistic spin on how we present real life events and subtly planting doubt about exactly what went down in the audiences minds. The films period setting (and sense of cultural identity) is also lovely recreated in its pitch perfect use of appropriate needle drops, costuming, hair and make-up.

There's not much bad to say about I, Tonya but for the earlier scenes where Tonya and Jeff are teenagers they really should have hired different actors to portray them (as they did for Tonya as a child) as it was really unconvincing and distracting watching Robbie and Stan try to pass for 15 or 18 year olds. I'd also say that one of the last scenes, featuring an older Harding trying her hand at boxing, felt like too much physical punishment for me as we'd already seen her go through so much (and with much more personal meaning) throughout the film.

I, Tonya is a testament to the old adage that there's always more than one side to a story which, thanks to magnificent performances and style to spare, is as affecting as it is entertaining. I'm going to give it a 8/10 and would recommend it to fans of Confessions of a Dangerous Mind, Winters Bone, The Bronze and To Die For. I should also point out that I was too young to notice the incident when it actually occurred but I think that, because it's also about so much more than that this, it doesn't really matter. But have you seen I, Tonya and what did you think of it? As always let me know in the comments below and make sure to subscribe for more reviews coming soon!

Hola, y bienvenidos de nuevo a Faulty Projector, donde hablamos sobre películas independientes y ocasionalmente sobre taquillazos. La película de hoy es I, Tonya (Yo, Tonya). I, Tonya es una película biográfica de deportes dirigida por Craig Gillespie que se lanzará en el Reino Unido y España el próximo mes. Está protagonizada por Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney y representa el ascenso y caída de la controvertida patinadora artística Tonya Harding. ¡Vaya si fue una sorpresa! A juzgar por el trailer, esperaba una película divertida de humor negro y poco más, y no podría haber estado más equivocado.

Dado el tema, podría haber sido muy fácilmente una película sensacionalista y explotadora, pero en cambio es una obra sorprendentemente inteligente y comprensiva. Se ocupa en gran medida de problemas emocionales y sociales reales, como el abuso doméstico, el clasismo y los entornos de la clase trabajadora de una manera contundente pero honesta. También actúa como una relectura perspicaz e importante de una historia popular que implica hábilmente no solo a los sospechosos habituales (el establecimiento, los medios, etc.) sino también al propio espectador con un efecto sorprendente. Es, por su propia naturaleza, una historia verdadera única y extraña, que es interesante e iluminadora pero también muy divertida, ya que la pesadez del tema está equilibrada por el orgullo que estos personajes tienen no solo por sus logros personales sino también por su entorno.

No puedo, por supuesto, hablar de "yo", Tonya, sin dar un gran aplauso al trabajo actoral, que es realmente fenomenal. Margot Robbie ofrece no solo una gran actuación en una carrera que hasta ahora ha estado plagada, honestamente, de papeles poco estelares, sino de una actuación antológica, lo que infunde a Harding una fuerza rotunda pero también de una sensación muy humana de fragilidad y temeridad. Allison Janney es tan amenazante como magnética, de alguna manera siempre logra superarse a sí misma en los momentos terribles, justo cuando crees que puede doblar una esquina. Sebastian Stan incluso proporciona las capas suficientes para su horrible personaje de Jeff, el marido de Tonya, para que nunca puedas odiarlo completamente.

A nivel técnico, la película hace un gran trabajo con un movimiento fluido de cámara que hace que todo sea un poco más extra envolvente y su ritmo brillante se debe en gran parte a su impresionante edición. La edición, que realmente no puedo alabar lo suficiente, también alimenta el por qué esta película es, a veces, divertida, ya que yuxtapone las diferentes percepciones de los eventos con las entrevistas de hoy en día. También juega con la idea de "la verdad" de una manera divertida e inteligente, proporcionando un giro posmodernista sobre cómo presentamos eventos de la vida real y plantea sutilmente dudas sobre qué fue exactamente lo que caló en la opinión pública. La época en la que se desarrolla la película (y el sentido de la identidad cultural) también se recrea estupendamente, en su afinado uso de la música, vestuario, cabello y maquillaje.

No hay muchas cosas malas que decir sobre I, Tonya, pero para las escenas tempranas en las Tonya y Jeff son adolescentes, realmente deberían haber contratado a diferentes actores para retratarlos (como lo hicieron con Tonya de niña), ya que fue muy poco convincente y distractor ver a Robbie y Stan intentar pasar por gente de 15 o 18 años. También diría que una de las últimas escenas, con una Harding más mayor probando su mano en el boxeo, me pareció demasiado castigo físico, ya que ya la había visto sufrir tanto (y con un significado mucho más personal) a lo largo de toda la película.

I, Tonya, es un testamento del viejo adagio de que siempre hay más de un lado de una historia que, gracias a las magníficas actuaciones y el estilo de sobra, es tan emocionante como entretenida. Voy a darle un 8/10 y se lo recomendaría a los fans de Confessions of a Dangerous Mind, Winters Bone, The Bronze y To Die For. También debo señalar que era demasiado joven para darme cuenta del incidente cuando realmente ocurrió, pero creo que, porque también trata de mucho más que de eso, en realidad no tiene tanta importancia.¿Pero has visto I, Tonya y qué piensas de ella? Como siempre, házmelo saber en los comentarios a continuación y asegúrate de suscribirse para próximas reseñas!

Podcast #6 Based On A True Story?

The latest entry in a series of podcasts covering various cinematic themes and film rankings co-hosted by Dennis Routledge-Tizzard and Robert Beames. In this episode we investigate the concept of films 'based on true stories', rank our favourite movie openings and more.

Podcast #5 Top 10 Films of 2017

The latest entry in a series of podcasts covering various cinematic themes and film rankings co-hosted by Dennis Routledge-Tizzard and Robert Beames. In this episode we count down our top 10 favourite films of 2017, explore our feelings on The Last Jedi and much more.

Top 10 Films Of 2017 (With Spanish Subtitles)

Una versión en español se puede encontrar debajo.


Hello and welcome back to Faulty Projector – where we review films of the independent persuasion and the odd blockbuster too. Today we're talking my personal favourite films of 2017 but let's get a couple of things out of the way first. This will be my top 10 films released in the UK in 2017 so films such as Moonlight or La La Land will appear whilst others, such as The Shape of Water or Phantom Thread, will not.

Sadly I missed quite a few films with a 2017 UK release date such as The Death of Stalin, Thor: Ragnarok, Felicite, The Florida Project (yeah, that one stung) and The Disaster Artist so they won't be making an appearance either. Lastly this is a list of my personal favourites, not an attempt at some objective ranking of the 'best' films of the year, and as such were chosen for my emotional reaction to them as much as their ability to wow me technically.

2017 was, as they all are if you look hard enough, an incredible year for cinema and I saw so many good films that it was hard to whittle this down to a top 10. So before we get to the main event here's a quick run down of six runners-up which almost made the cut. The Boy and the Beast, Fences, Detroit, La La Land, Logan and It Comes At Night.

Number 10: Jackie

Director Pablo Larraín is one of the most interesting directors working today and his unique spin on the biopic is as refreshing as Natalie Portman's performance is transformative.

Number 9: Christine

This was a smaller movie which I feel should have gotten a lot more love as it manages to take a true story which could very easily have been exploitative and turned it into something quietly devastating (Rebecca Hall was the bomb too).

Number 8: Mudbound

This is one I reviewed a few weeks back and it hasn't lost an ounce of its power – it's harsh, beautiful and illuminating.

Number 7: Dunkirk

Look up roller-coaster in the dictionary and there'll be a picture of Dunkirk but it also manages to be so much more than that – at times coming of as a beautifully mournful lost silent film or even an abstract, surreal film from an art-house master.

Number 6: mother!

Speaking of roller-coasters...what this film lacks in subtly it more than makes up for in clever allegory, incredible acting and a singular, mind-blowing vision from director Darren Aronofsky.

Number 5: The Meyerowitz Stories (New and Selected)

Every now and then a film comes along that seems so specifically tailor made for you that it's almost scary, also featuring career best work from Stiller and Sandler and surprisingly hilarious editing, it hit me hard.

Number 4: The Killing of a Sacred Deer

Chilling from start to finish, Lanthimos's latest is a simple but highly effective tale which gets under your skin early and doesn't come out for days.

Number 3: Call Me By Your Name

I was sceptical of this film at first as we've seen this story at least a dozen times before and I wasn't a big fan of the directors previous movie but it's nigh on impossible not to get caught up in this gentle, beautifully realistic and moving story (great soundtrack too).

Number 2: A Ghost Story

I knew from the moment I saw it this film was something special and it more than deserves its place so high up on this list for its originality, ambition and the fact that it, somehow, more than sticks the landing.

Number 1: Moonlight

Was there really any other choice? Every once and a while a film comes along that is just indisputably great, using every cinematic tool in the book in a powerful, organic way to craft a character piece for the ages.

So what did you think of my list and what's on yours? As always let me know in the comments below and make sure to subscribe for more reviews coming soon!


Hola, y bienvenidos de nuevo a Faulty Projector, donde hablamos de películas independientes y en ocasiones también sobre taquillazos. Hoy hablaremos de mis películas favoritas de 2017, pero antes aclararé un par de cosas. Esta es mi lista de las 10 mejores películas lanzadas en el Reino Unido en 2017, por lo que aparecerán películas como Moonlight o La La Land, mientras que otras, como The Shape of Water o Phantom Thread, no lo harán.

Lamentablemente, me perdí algunas películas con una fecha de lanzamiento en el Reino Unido de 2017, como La muerte de Stalin, Thor: Ragnarok, Felicite, The Florida Project (sí, esa duele) y The Disaster Artist por lo que tampoco harán una aparición. Por último, esta es una lista de mis favoritos personales, no un intento de clasificación objetiva de las "mejores" películas del año, y como tal fueron elegidos tanto por mi reacción emocional hacia ellos como por su habilidad para impresionarme técnicamente.

2017 fue, como todos los años si miras con atención, un año increíble para el cine y vi tantas buenas películas que fue difícil reducirlas a un top 10. Entonces, antes de entre, aquí hay una lista rápida de seis subcampeones que casi lograron el corte. The Boy and the Beast (El Niño y la Bestia), Fences, Detroit, La La Land, Logan y It Comes at Night (Llega de Noche).

Número 10: Jackie

El director Pablo Larraín es uno de los directores más interesantes que trabajan en la actualidad y su impronta única en el biopic es tan refrescante como transformadora es la actuación de Natalie Portman.

Número 9: Christine

Esta fue una película más pequeña que creo que debería haber recibido mucho más atención, ya que se las arregla para tomar una historia real que podría haber sido muy fácilmente explotadora y convertirla en algo silenciosamente devastador (Rebecca Hall también fue la bomba).

Número 8: Mudbound:

Esta es una de las películas de las que hice crítica hace unas semanas y que no ha perdido ni una pizca de su poder: es dura, bella e iluminadora.

Número 7: Dunkirk (Dunkerque)

Busca en el diccionario “ montaña rusa “y habrá una foto de Dunkirk, pero también logra ser mucho más que eso. A veces viene como una película muda perdida y bellamente melancólica o incluso como la película abstracta y surrealista de un artista.

Número 6: Mother! (¡Madre!)

Hablando de montañas rusas ... lo que a esta película le falta en sutileza lo compensa con unas alegorías ingeniosas, unas actuaciones increíbles y la visión singular y alucinante del director Darren Aronofsky.

Número 5: The Meyerowitz Stories- New and Selected

De vez en cuando aparece una película que parece tan específicamente hecha a medida para ti que es casi aterrador, también presenta el mejor trabajo de Stiller and Sandler y una edición sorprendentemente hilarante, me impactó mucho.

Número 4: The Killing of a Sacred Deer. (El Sacrificio de un Ciervo Safgrado)

Escalofriante de principio a fin, el último film de Lanthimos es un cuento simple pero muy efectivo, que se te mete rápido en la piel y no desaparece en días.

Número 3: Call me by your Name. (Llámame por tu Nombre)

Era un escéptico de esta película al principio, ya que hemos visto esta historia al menos una docena de veces y no soy un gran admirador de la anterior película de los directores, pero es casi imposible no quedar atrapado en esta suave, hermosamente realista y conmovedora historia (buena banda sonora además).

Número 2: A Ghost Story

Desde el momento en que la vi supe que esta película es algo especial y merece su lugar tan arriba en esta lista por su originalidad, ambición y el hecho de que, de alguna manera, más que acierta en el aterrizaje.

Número 1: Moonlight

¿Realmente había otra opción? De vez en cuando aparece una película que es indiscutiblemente genial, utilizando todas las herramientas cinematográficas de libro de una manera poderosa y orgánica para crear una obra de personaje para la posteridad.

Entonces, ¿qué has pensado de mi lista y qué hay en la tuya? Como siempre, házmelo saber en los comentarios de abajo y asegúrate de suscribirte para próximas reseñas!